Double Reflet is a poetic and introspective journey through twelve works for solo piano by French and Japanese composers, curated and interpreted by Marina Saiki. Rooted in her bicultural heritage, this program explores the fertile intersection of two sound worlds—Europe and Japan—offering a personal meditation on identity, memory, and resonance.
The album moves seamlessly between the nuanced impressionism of Claude Debussy (Masques, Des pas sur la neige, L’isle joyeuse), the crystalline textures of Maurice Ravel (Jeux d’eau, La Vallée des cloches from Miroirs), and the aphoristic clarity of Erik Satie’s Gnossienne No. 1 and No. 4. These French works reflect a refined aesthetic of restraint, evanescence, and poetic suggestion.
In contrast yet in dialogue, the Japanese selections—Toru Takemitsu’s Litany I, Litany II, and Romance, Akira Nishimura’s Three Visions (No. 3: Invoker), and Yoshihisa Taira’s Sonomorphie: Résonance—introduce a sound language where silence, texture, and temporal suspension play a central role. These compositions articulate a distinctly Eastern approach to form and emotion, marked by introspection and spatial awareness.
Saiki’s interpretation unifies these contrasting traditions through her refined touch, dynamic control, and ability to project musical meaning beyond stylistic boundaries. Double Reflet becomes, in her hands, not a juxtaposition but a coherent and intimate sonic diary, where duality turns into unity, and cultural echoes become personal voice.
[FRENCH]
Double Reflet est un voyage poétique et introspectif à travers douze œuvres pour piano solo de compositeurs français et japonais, soigneusement choisies et interprétées par Marina Saiki. Ancré dans son héritage biculturel, ce programme explore le carrefour fertile entre deux univers sonores — l’Europe et le Japon — en offrant une méditation personnelle sur l’identité, la mémoire et la résonance.
L’album navigue avec fluidité entre le raffinement impressionniste de Claude Debussy (Masques, Des pas sur la neige, L’isle joyeuse), les textures cristallines de Maurice Ravel (Jeux d’eau, La Vallée des cloches tiré de Miroirs), et la clarté aphoristique des Gnossiennes n°1 et n°4 d’Erik Satie. Ces œuvres françaises évoquent une esthétique de la retenue, de l’évanescence et de la suggestion poétique.
En contraste, mais en dialogue, les pièces japonaises — Litany I, Litany II et Romance de Toru Takemitsu, Three Visions (n°3 : Invoker) de Akira Nishimura, et Sonomorphie: Résonance de Yoshihisa Taira — déploient un langage sonore où le silence, la texture et la suspension du temps jouent un rôle central. Ces compositions expriment une approche résolument orientale de la forme et de l’émotion, marquée par l’introspection et une conscience aiguë de l’espace.
L’interprétation de Saiki unifie ces traditions contrastées par son toucher raffiné, sa maîtrise dynamique et sa capacité à transmettre le sens musical au-delà des styles. Double Reflet devient, entre ses mains, non pas une juxtaposition, mais un journal sonore intime et cohérent, où la dualité se transforme en unité, et où les échos culturels deviennent voix personnelle.
Da Vinci
The album moves seamlessly between the nuanced impressionism of Claude Debussy (Masques, Des pas sur la neige, L’isle joyeuse), the crystalline textures of Maurice Ravel (Jeux d’eau, La Vallée des cloches from Miroirs), and the aphoristic clarity of Erik Satie’s Gnossienne No. 1 and No. 4. These French works reflect a refined aesthetic of restraint, evanescence, and poetic suggestion.
In contrast yet in dialogue, the Japanese selections—Toru Takemitsu’s Litany I, Litany II, and Romance, Akira Nishimura’s Three Visions (No. 3: Invoker), and Yoshihisa Taira’s Sonomorphie: Résonance—introduce a sound language where silence, texture, and temporal suspension play a central role. These compositions articulate a distinctly Eastern approach to form and emotion, marked by introspection and spatial awareness.
Saiki’s interpretation unifies these contrasting traditions through her refined touch, dynamic control, and ability to project musical meaning beyond stylistic boundaries. Double Reflet becomes, in her hands, not a juxtaposition but a coherent and intimate sonic diary, where duality turns into unity, and cultural echoes become personal voice.
[FRENCH]
Double Reflet est un voyage poétique et introspectif à travers douze œuvres pour piano solo de compositeurs français et japonais, soigneusement choisies et interprétées par Marina Saiki. Ancré dans son héritage biculturel, ce programme explore le carrefour fertile entre deux univers sonores — l’Europe et le Japon — en offrant une méditation personnelle sur l’identité, la mémoire et la résonance.
L’album navigue avec fluidité entre le raffinement impressionniste de Claude Debussy (Masques, Des pas sur la neige, L’isle joyeuse), les textures cristallines de Maurice Ravel (Jeux d’eau, La Vallée des cloches tiré de Miroirs), et la clarté aphoristique des Gnossiennes n°1 et n°4 d’Erik Satie. Ces œuvres françaises évoquent une esthétique de la retenue, de l’évanescence et de la suggestion poétique.
En contraste, mais en dialogue, les pièces japonaises — Litany I, Litany II et Romance de Toru Takemitsu, Three Visions (n°3 : Invoker) de Akira Nishimura, et Sonomorphie: Résonance de Yoshihisa Taira — déploient un langage sonore où le silence, la texture et la suspension du temps jouent un rôle central. Ces compositions expriment une approche résolument orientale de la forme et de l’émotion, marquée par l’introspection et une conscience aiguë de l’espace.
L’interprétation de Saiki unifie ces traditions contrastées par son toucher raffiné, sa maîtrise dynamique et sa capacité à transmettre le sens musical au-delà des styles. Double Reflet devient, entre ses mains, non pas une juxtaposition, mais un journal sonore intime et cohérent, où la dualité se transforme en unité, et où les échos culturels deviennent voix personnelle.
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